"Искусство войны" – самый известный древнекитайский трактат, посвящённый военной стратегии и политике.

Бамбук – известный символ в китайской живописи. Изображение бамбука одно из самых популярных.

Чжан Дачжуан (1903-1980), уроженец Ханчжоу, провинция Чжэцзян. Вместе с Цзян Ханьтином, Тан Юнем и Лу Ифэем входит в четверку современных великих мастеров цветов и птиц.

Художественное пособие для начинающих.

Перед вам замечательная книга, которая знакомит нас с очаровательным миром традиционной китайской живописи.

Линь Жуоси (林若熹) – китайский художник, профессор художественного комитета Китайской академии художеств.

Японская живопись одно из древнейших и изысканных японских изобразительных искусств.

Он прошел становление и нашел свой стиль – свободный, неординарный, легкий и понятный даже тем, кто не знаком с наследием китайской пейзажной живописи.

Один из часто задаваемых вопросов, которые задают начинающие, да, впрочем, и не только начинающие, аквалеристы – подходят ли китайские кисти для акварели и где их купить?

Чжоу Ушэн – современный молодой талант Китая из города Тянцзинь. Сначала аспирант, затем преподаватель гохуа в Тянцзинской Академии изящных искусств, руководитель факультета цветов и птиц, он творит в смешанной технике на стыке се-и и могуфа.

Ни для кого не секрет, что японский художественный мир в 19 веке переживал серьезные изменения. С одной стороны, влияние оказывали западные стили – yoga (буквально «западная живопись»), предлагавшие новые захватывающие возможности. С другой – реакция под названием nihonga, стремившаяся оживить японскую традицию.

Знаменитый японский художник 20 века Ёкояма Тайкан (Yokoyama Taikan) известен созданием нового стиля «моротай» (朦朧体) и написание более полутора тысяч картин Фудзи.

Китайский пейзажист 10 столетия , Фань Куань, является одним из трех «столпов» отцов-основателей классической монохромной пейзажной живописи в Китае эпохи Сун, которая осталась эталоном в этом жанре.

Китайский художник Пу Жу 溥儒 (придворное имя Пу Синью) жил в 20 веке. Род его происходит со времен династии Цин, правящей в то время маньчжурской империи.

Японский художник и гравер, живший в 19 веке, Каванабэ Кёсай за свой талант и произведения, за свое эксцентрическое поведение, был прозван «демоном живописи».

Чень Шаомэй (陳少梅) – один из ведущих китайских художников первой половины ХХ века. Современник великого мастера Чжан Дацяня, был во многом схожий ему в сфере интересов и техники.

Популярность китайской живописи на просторах постсоветского пространства набирает обороты.

Китайская академия искусств — это первый всеобъемлющий национальный институт высшего образования в Китае.

На улицах, в садах и парках начался сезон цветения пионов. Не упускайте эту прекрасную возможность как можно ближе рассмотреть и изучить строение этих красивых и душистых цветов, попробовать понять их внутреннюю суть.

Китайский семиструнный музыкальный инструмент Гуцинь появился более трех тысяч лет назад, на сегодняшний день самый древний струнный, щипковый инструмент.

Процесс обучения предусматривает погружение в историю и культуру древнего Китая. Это дает бесценную возможность открыть для себя новые грани творчества.

Китайская живопись гохуа, зародившаяся еще в древности, совершенно не сравнима с живописью европейских стран ни по своей технике, ни по материалам, ни по средствам выражения.

Быть художником – это прекрасно! Художник выражает красоту этого мира в акварельных пейзажах и пастельных этюдах. А масляные краски, вообще, способны творить чудеса.

Акварель представляет собой разновидность живописи, выполняемой разведенными водой красками на бумажном листе.

Культура и традиции этой восточной страны не раз являлись источниками вдохновения для поэтов, музыкантов, художников.

Для Китая живопись тушью является основой основ, символом китайских традиционных ценностей и национальной самоидентификации.

Чжан Дацянь (张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) за последние сто лет является последним великим мастером, традиционной китайской живописи. Этот художник, сумевший добиться великих достижений.

Популярность китайской живописи набирает обороты с каждым днем во всем мире. Предлагаем вам к рассмотрению замечательную книгу. Это одно из лучших пособий для обучения китайской живописи.

Можно ли утверждать, что на определённом этапе развитие китайской живописи подошло к рубежу, после которого Искусство умерло?

Искусство китайской живописи в его высочайшем смысле началось, когда эстетическая ценность произведения превзошла его утилитарную функцию, главенствовавшую  на протяжении многих эпох.

Давайте совершим экскурсию в мир китайского искусства.

Существует очень много видов птиц. Все они живут в совершенно различных местах и ведут разный образ жизни. Поэтому и выглядят они по-разному, так как приспосабливаются к своей среде обитания.

Рисовать птицу занятие не простое. Что бы нарисовать птицу надо знать их анатомию, строение скелета, ведь тело ее скрыто от нашего взора оперением.

«Слово о живописи из сада с горчичное зерно» состоит из четырех томов (книг, глав). Этот классический аналитический трактат об искусстве создавался в Китае многими авторами в течении почти 140 лет. Первый том его вышел в 1679 г, второй том и третий вышли в 1701 г и последний четвертый том вышел в 1818 г. Здесь раскрываются особенности искусства Китая.

О каких драгоценностях может идти речь, когда речь идет об ученом?

С древних времен в Китае бумага, кисть, тушь и тушечница называются «четырьмя драгоценностями ученого».

Вторая драгоценность ученого это бумага, одно из величайших изобретений Китая. Это-то на чём художник выражает своё виденье предмета, свои мысли и переживания.

Следующей принадлежностью художника и каллиграфа это тушь («мо»), то с помощью чего мастер выражает свои мысли на бумаге. Китайская тушь в основе своей содержит клеящие вещества и либо сосновую копоть, либо сажу, полученную при сжигании растительных масел.

Тушечница это четвертая драгоценность ученого, три остальные это кисть, бумага, тушь. Первые тушечницы или чернильные камни появились невероятно давно, еще в конце каменного века. Их делали из речных камней. Позже в ход пошли ценные материалы: железо, серебро, нефрит, яшма.

Китайская каллиграфия – это искусство в искусстве. Она бережно передаётся из поколения в поколение, представляя собой память нации.  Искусство каллиграфии не слишком хорошо известно в западной культуре, для которой органичный симбиоз живописи и письма является как минимум непривычным.

Рисунок китайской тушью это взаимодействие кисти, туши и бумаги, причём чрезвычайно богатое и плодотворное. Спонтанность и динамизм, свобода, живость и простота  - вот что привлекает всё больше и больше  художников и начинающих в этот вид  искусства.

Китайская живопись имеет, по крайней мере, пяти тысячелетнюю историю. На протяжении всей истории китайские художники использовали в своем творчестве светло-розовые, золотистые и черные цвета. Гохуа (национальная живопись) невероятно отличается от европейской живописи.