Мы приглашаем на занятия традиционной китайской и японской живописью и каллиграфии всех, кого не оставляют равнодушными загадочное искусство Востока, всех, у кого есть желание научиться создавать картины – можно с нуля, без предварительной подготовки и, конечно, тех, кто мечтал найти мастера, настоящего учителя, который опытным глазом увидит и подскажет, какие моменты вашего творчества необходимо совершенствовать, а какие надо реально ценить и развивать.

Все очень просто, доступно и увлекательно – было бы желание!

Традиционная китайская живопись

Московский клуб «Две империи» (бывший Пурпурный Город) приглашает всех желающих на уроки японской живописи СУМИ-Э и китайской живописи ГОХУА. Также в нашем клубе проводятся занятия музыкой, обучение языкам и древнему искусству японской и китайской каллиграфии.

Постигая китайскую живопись, Вы погрузитесь в основы глубокой философии востока и увидите необычайную эстетику в окружающих привычных вещах, а в том, что казалось чем-то необычным и неординарным рассмотрите вполне понятную и естественную закономерность.

Если Вы решили приобщиться к древнему художественному искусству Китая, то милости просим Вас в нашу студию. Обучение не требует первоначальных художественных навыков.

Занятия китайской живописью в клубе

 

Идет урок живописи

 

Изучаем китайскую каллиграфию

Китайская живопись Гохуа, два стиля

Китайская живопись своими корнями уходит в глубокую древность. По разным источникам она насчитывает 5-6 тыс. лет. Китайская живопись разительно отличается от европейской, как по использованным материалам, так и по технике и художественным средствам.

Китайские мастера пишут свои картины на так называемой рисовой бумаге и на шелке, используя при этом тушь и краски растительного и минерального происхождения. Картины имеют форму свитков, горизонтальных и вертикальных.

В китайской живописи Вы не найдете образов, выраженных объемом, формой, светотенью. Здесь не применяется перспектива. Здесь нет четких математических расчетов и правильных пропорций. Китайская живопись линейна и символична. Если картины европейских художников рассматривают, то картины китайских мастеров в большей мере читают. Китайские картины всегда содержат в себе какую-либо философскую идею.

Китайская живопись Гохуа это буквально национальная живопись. Художники рисуют на рисовой бумаге тушью. Стоит отметить, что в Китае живопись и каллиграфии очень тесно связанны, и по этому каждый художник еще и каллиграф. Гохуа включает в себя стили: гунби и се-и.

Стиль Се-и это в свободной форме передача идеи и полет фантазии. Это живопись поэтов и философов. Включает в себя разные жанры: животные, люди, цветы, пейзаж, птицы. Здесь присутствуют широкие, размашистые штрихи и кажущаяся небрежность. Се-и называют стилем грубой кисти.

китайская живопись стиль Се-и, работа Николая Мишукова

китайская живопись стиль се-и

Силь Гунби использует реалистичную технику. Его так и называют - тщательная кисть. В этом стиле деталям придается особое значение, тщательно прорисовывается каждый элемент со всеми подробностями. Императорские художники должны были владеть данным стилем виртуозно.

стиль китайской живописи Гунби, работа Марии Маевской

стиль китайской живописи гунби, работа Марии Маевской

Китайская живопись, несмотря на самобытность, широко известна за пределами страны своего появления, и как неотъемлемая часть китайской культуры, оказывает влияние на развитие человеческой цивилизации. Учитывая исторические особенности развития Китая, живопись, сформировавшаяся в условиях многовековой изолированности, выработала свои, уникальные технические приемы и художественные средства выражения.

Традиционная китайская живопись не использует игру светотени и математическую выверенность перспективы, не стремится к гармоничной пропорциональности и фотографически точному отображению реальности. Отказавшись от присущей полотнам европейских художников объемности изображения, китайские мастера, следуя путем условности и символичности, довели до совершенства линейную выразительность. Многоплановость смысловой нагрузки каждой детали картины позволяет посвященному понимать заложенный в произведении посыл автора, практически «считывая» его при просмотре.

Одновременно с условностью и символичностью, китайская живопись имеет ярко выраженный декоративный характер, из-за чего картины буквально излучают положительный настрой. Картина, в представлении китайцев, должна приносить в дом радость и успех, поэтому негативным эмоциям в живописи просто нет места.

Примечательно, что в китайской живописи не сформировался, в привычном для европейца понимании, натюрморт. Такое, подчеркнуто статичное изображение неодушевленных предметов, для китайского художника лишено смысла, ибо противоречит стремлению сделать изображение жизнеутверждающим. И любой неживой предмет должен быть «вписан» в действительность присутствием предмета живого. Поэтому суровость камня на китайских картинах всегда смягчена присутствием растения, а фрукт непременно соседствует с веткой, на которой он вырос.

Для обучения китайской живописи используется оригинальный метод «Четверо благородных», созданный жившим во времена правившей с XIV по XVII века династии императоров Мин, художником Чэнь Цзижу. Так, при изображении четырех растений — хризантемы, орхидеи, дикой сливы и бамбука, ученик постигает базовые приемы китайской живописи, служащие основой для развития мастерства любой, самой высокой степени.

Живопись и каллиграфия - две родные сестры

Живопись в Китае неразрывно связана с каллиграфией. Здесь используются одни и те же материалы и инструменты. Живопись и каллиграфию, из-за их родства, называют сестрами.

китайская каллиграфия

Китайская каллиграфия по сути является элементом живописи и развивалась она одновременно с мастерством изображения, на протяжении столетий. Художественно выполненный иероглиф, как фрагмент картины, способствует раскрытию ее смысла. С точки зрения китайцев, совершенное произведение органично объединяет элементы живописи, поэзии, каллиграфии и мастерства изготовления резных печатей. Художник обязан быть каллиграфом, а овладение каллиграфией невозможно без освоения приемов живописи. Имеющие общие принципы живопись и каллиграфию называют родными сестрами, и для любого человека их освоение станет важной ступенью в самопознании и культурном развитии.

В кождом из нас спит художник!

обучение китайской живописи

Для пробуждения таланта художника китайская живопись подходит современному европейскому человеку как никакая другая, и окунуться в неповторимую атмосферу Востока, не покидая Москвы, приглашает досуговый и образовательный центр восточной культуры «Две империи». Методики обучения, созданные опытными наставниками центра, дают возможность обучаться и совершенствоваться людям любого возраста и уровня подготовленности. Даже если вы абсолютно не умеете, но очень хотите рисовать, стремитесь развить имеющиеся навыки, или просто интересуетесь восточными практиками, удовлетворить ваши культурные запросы смогут проводимые центром «Две империи» мастер-классы на темы:

  • традиционная китайская живопись;
  • китайская и японская каллиграфия;
  • японская живопись суми-э;
  • японская каллиграфия;
  • основы китайского языка;
  • китайская и японская музыка;
  • китайская чайная церемония.

 

Занятия маслом

живопись маслом

Оригинальность техники и уникальная методика обучения позволяют довольно быстро получить прекрасный результат – желанную творческую свободу на основе полученных знаний и навыков.

Что такое импрессионизм? Возможно, это трепетная игра красок и света, переживаемая художником и перенесённая на холст в живой и непринуждённой манере.

Изображение создаётся зачастую нестандартными мазками, с использованием непривычной техники, которую придумывает сам художник. Его чувства, его впечатления диктуют ему выбор техники, красок и композиции.

Главная цель живописца в этом стиле – перенести на холст состояние, настроение, ощущение, идею. Цветы, натюрморты, пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные мотивы импрессионистической живописи, и пишутся они обычно на пленэре и непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионисты пристально вглядываются в натуру, замечают цвета и оттенки, обычно невидимые.

Итак, у Вас есть уникальная возможность получить обучение живописи и рисунку в Москве у художника с мировым именем.

живопись маслом в МосквеНаим Ламидов

Наим Ламидов — классический художник-импрессионист с мировым именем. Его работы успешно продаются на аукционе Sotheby's в Лондоне. Он является членом Союза Художников и Сообщества свободных художников России при Министерстве культуры РФ. Его произведения хранятся в частных галереях и коллекциях по всему миру. В частности в таких странах как Россия, Швейцария, Германия, Австралия, Франция,Норвегия, Великобритания, Япония и США. Участие в художественных выставках - В 1993 году проходила личная выставка в столице Болгарии Софии, при поддержке Министерства культуры Болгарии. В 1994 году проходила личная выставка на северо-востоке Швейцарии в Цюрихе. При поддержке Kunsthaus Zürich. 1996 году проходила личная выставка в культурном центре Франции, Париже. Выставка проходила при поддержке Centre Georges Pompidou. В 2002 году состоялась коллективная выставка современного классического искусства в городе братьев Гримм, Касселе, Германия.

живопись маслом импрессионизм

 

Уроки акварели

Обучение акварелиАкварель – одна из древнейших техник создания живописного изображения. Несмотря на свою внешнюю лёгкость и прозрачность является наиболее сложной и многовариантной техникой. Работы, выполненные акварелью, обладают совершенно неповторимым очарованием и позволяют зрителю почувствовать не только изображаемый сюжет, но и характер, даже мироощущение художника. Акварель особенно восприимчива к темпераменту художника и движению кисти, которое, по сути, исходит из движения духа мастера.

Очень важны творческое и философское отношение к материалу. В акварели основными материалами являются вода, краски, бумага и кисть, и их умелое сочетание позволяет оценить уровень мастерства, который проявляется также в различных приемах живописи акварелью и в виртуозном маневрировании в сухости–влажности.

Необходимо также заметить, что не существует техники самой по себе. Техника находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Именно поэтому акварель так же многообразна и индивидуальна, как многообразны и индивидуальны почерки людей.

Акварель Владимира Золотова

Акварель Владимира Золотова - один из великолепных примеров виртуозного владения кистью, материалом и один из примеров того, как художник достигает цели , обладая таким внутренним качеством, как умение концентрировать свою энергию, управлять ею и, находясь в центре спонтанных переходов красок, воды, линий, пятен, сохранять ясность мысли и чёткость поставленной задачи. Владимир Золотов пишет уже более 30 лет, его работы находятся в музеях и частных коллекциях , украшают стены культурных центров и иностранных представительств. Несколько раз Владимира Александровича приглашали преподавать в отечественные и зарубежные университеты.

Преподавание в арт-студии «Пурпурный город», клубе восточной культуры «Две империи» и в Академии китайской живописи стало настоящим подарком для всех нас – для преподавателей, студентов и почитателей его мастерства и таланта. Мотивы его акварелей близки каждому , они пронизаны очень тонким, особым русским настроением - тонкие берёзки у озера, купола церквушек, по-зимнему укутанные снегом дома и тёплый дымок из печных труб.

Заниматься акварелью с Владимиром Золотовым может начать каждый и с любого уровня, главное – желание. Если у вас есть желание научиться тоньше видеть окружающий мир, и вы готовы взять в руки кисть, посвятить занятиям акварелью некоторое время, вам остаётся сделать ещё один шаг – набрать телефонный номер и записаться на занятия к В.А. Золотову.

Ждём Вас!

акварель в Москве


Участие в мастер-классах и прохождение курсов не требуют музыкального или художественного образования, все наше обучение рассчитано на тех кто только начинает делать первые шаги в на пути познания живописи и графики, так и для тех кто желает совершенствоваться в своем мастерстве.

На занятиях преподаватели центра помогут вам владеть теорией и практикой китайской и японской живописи и каллиграфии, будем учиться техники акварели и живописи маслом. В доброжелательной атмосфере будем знакомиться с восточными философскими воззрениями, угостят настоящим китайским чаем.

Приходите, будем учиться, общаться, пить ароматный чай, слушать музыку и беседовать о прекрасном.