Ян Заремба - давно состоявшийся художник Суми-э. В свое время он обучался у знаменитого японского дзэн-мастера Хисаси Охты.

🌈 Песенка из мультфильма Чебурашка и Крокодил Гена "Голубой вагон" на японском - очень трогательно и сюрреалистично! Чего только стоит: "Аригато, Чебурашка"!!

Японский фольклор славится наличием огромного количества различных монстров от самых безобидных, до откровенно ужасных.

Кацусика Хокусай (1760 — 1849) — известный японский художник укиё-э, иллюстратор и гравёр периода Эдо.

Утагава Куниёси (не путать с Утагава Кунисада 😊) — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо, представитель жанра укиё-э.

Озабу (Saki 'Ozabu' Masumoto) молодая японская талантливая художница-самоучка.

🐰 Пасха в Китае не является официальным праздником, но все же, даже в этой стране есть православные, католики и другие христианские конфессии 🛐, которые пасхальные традиции свято соблюдают уже многие годы.

Чешский художник Мирко Ханак (Mirko Hanak), вдохновленный китайской живописью се-и, смог с любовью перенести восточную эстетику в изображение лесных животных своей родной Чехии.

"Искусство войны" – самый известный древнекитайский трактат, посвящённый военной стратегии и политике.

Художественное пособие для начинающих.

Он прошел становление и нашел свой стиль – свободный, неординарный, легкий и понятный даже тем, кто не знаком с наследием китайской пейзажной живописи.

Ни для кого не секрет, что японский художественный мир в 19 веке переживал серьезные изменения. С одной стороны, влияние оказывали западные стили – yoga (буквально «западная живопись»), предлагавшие новые захватывающие возможности. С другой – реакция под названием nihonga, стремившаяся оживить японскую традицию.

Китайский художник Пу Жу 溥儒 (придворное имя Пу Синью) жил в 20 веке. Род его происходит со времен династии Цин, правящей в то время маньчжурской империи.

Популярность китайской живописи на просторах постсоветского пространства набирает обороты.

Китайский семиструнный музыкальный инструмент Гуцинь появился более трех тысяч лет назад, на сегодняшний день самый древний струнный, щипковый инструмент.

Быть художником – это прекрасно! Художник выражает красоту этого мира в акварельных пейзажах и пастельных этюдах. А масляные краски, вообще, способны творить чудеса.

Художник, каллиграф, преподаватель японской каллиграфии.

Традиционная китайская живопись идеальна для изучения.

Ха́йку (яп. 俳句) — жанр традиционной японской лирической поэзии.

Современная экспериментальная китайская живопись.

Галерея работ

Давайте совершим экскурсию в мир китайского искусства.

Здесь собраны работы нашего преподавателя по китайской живописи художника Николая Мишукова.

Следующей принадлежностью художника и каллиграфа это тушь («мо»), то с помощью чего мастер выражает свои мысли на бумаге. Китайская тушь в основе своей содержит клеящие вещества и либо сосновую копоть, либо сажу, полученную при сжигании растительных масел.

Китайская живопись Александр Понурин

Старый пруд!
Прыгнула лягушка.
Всплеск воды.

Традиционные китайские иероглифы в современном виде появились во времена династии Хань, и утвердились в V веке во времена правления южных и северных династий.

Транскрипционная система Поливанова предназначена для записи японских слов кириллицей.

Баклажаны с мясом по-китайски! Ням, ням за 5 минут 🕜❗

Что такое Пекинская опера 🏙👩‍🎤 как вид искусства? Чем отличается Пекинская опера от традиционной западной? Какое значение костюма и грима? Где можно увидеть Пекинскую оперу?

🍀 Давным-давно из Китая в Японию были завезены зонты.

Первоапрельский день дурака (愚人节, yúrénjié, буквально: праздник глупого человека) это день веселья и шуток во всём Китае.

🌈Такаси Мураками (яп. 村上 隆 Мураками Такаси, род. 1 февраля 1962 года в Токио) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке.

Бамбук – известный символ в китайской живописи. Изображение бамбука одно из самых популярных.

Линь Жуоси (林若熹) – китайский художник, профессор художественного комитета Китайской академии художеств.

Один из часто задаваемых вопросов, которые задают начинающие, да, впрочем, и не только начинающие, аквалеристы – подходят ли китайские кисти для акварели и где их купить?

Знаменитый японский художник 20 века Ёкояма Тайкан (Yokoyama Taikan) известен созданием нового стиля «моротай» (朦朧体) и написание более полутора тысяч картин Фудзи.

Японский художник и гравер, живший в 19 веке, Каванабэ Кёсай за свой талант и произведения, за свое эксцентрическое поведение, был прозван «демоном живописи».

Китайская академия искусств — это первый всеобъемлющий национальный институт высшего образования в Китае.

«Тридцать шесть видов горы Фудзи» (富士三十六景) – так называются две серии гравюр японского художника Утагава Хиросигэ (歌川広重; 1797—1858), который считается одним из последних представителей направления укиё-э и мастером цветной ксилографии.

Процесс обучения предусматривает погружение в историю и культуру древнего Китая. Это дает бесценную возможность открыть для себя новые грани творчества.

НАУМОВА ЮЛИЯ - Член Московского Союза Художников

Художник, преподаватель Китайской живописи ГУНБИ

Акварель представляет собой разновидность живописи, выполняемой разведенными водой красками на бумажном листе.

Для Китая живопись тушью является основой основ, символом китайских традиционных ценностей и национальной самоидентификации.

Популярность китайской живописи набирает обороты с каждым днем во всем мире. Предлагаем вам к рассмотрению замечательную книгу. Это одно из лучших пособий для обучения китайской живописи.

Можно ли утверждать, что на определённом этапе развитие китайской живописи подошло к рубежу, после которого Искусство умерло?

Существует очень много видов птиц. Все они живут в совершенно различных местах и ведут разный образ жизни. Поэтому и выглядят они по-разному, так как приспосабливаются к своей среде обитания.

О каких драгоценностях может идти речь, когда речь идет об ученом?

С древних времен в Китае бумага, кисть, тушь и тушечница называются «четырьмя драгоценностями ученого».

Тушечница это четвертая драгоценность ученого, три остальные это кисть, бумага, тушь. Первые тушечницы или чернильные камни появились невероятно давно, еще в конце каменного века. Их делали из речных камней. Позже в ход пошли ценные материалы: железо, серебро, нефрит, яшма.

Китайская каллиграфия – это искусство в искусстве. Она бережно передаётся из поколения в поколение, представляя собой память нации.  Искусство каллиграфии не слишком хорошо известно в западной культуре, для которой органичный симбиоз живописи и письма является как минимум непривычным.

Живописные иероглифы («цветы и птицы») еще известные как слова Дракона - рисунок, выполненный в особом стиле китайской живописи, преимущественно с изображением растений, цветов, птиц, насекомых и рыб.

👉 Это не каляки-маляки ребенка 👶, как вы могли подумать, а изображение буддийского символа Энсо (円相) – начало и конец.

Основным направлением творчества Кубо Сюнмана стало суримоно (поздравительные открытки к праздникам).

Вы, наверно, подумали 💭, какие красивые рисунки? А вот и нет, на самом деле это… фотографии. В это трудно поверить, но это так.

В III веке нашей эры в эпоху Троевластия на территории Царства Вэй жили семь человек чьё нестандартное поведение и необычне мысли вызывали восхищение 🎭 & 😍.

Современный китайский художник- иллюстратор 👨‍🎨 Сяа 夏阿 xià ā родился в Янчжоу в 1983 году и в настоящее время живет в Нанкин.

Чжан Сяоган является одним из самых влиятельных и продаваемым современных китайских художников, а также любимцем иностранных коллекционеров.

Картину "Орел на сосне" Ци Байши написал в 1946 году когда ему было 86 лет. На картине изображен орел и два свитка с иероглифами.

Чжан Дачжуан (1903-1980), уроженец Ханчжоу, провинция Чжэцзян. Вместе с Цзян Ханьтином, Тан Юнем и Лу Ифэем входит в четверку современных великих мастеров цветов и птиц.

Японская живопись одно из древнейших и изысканных японских изобразительных искусств.

Чжоу Ушэн – современный молодой талант Китая из города Тянцзинь. Сначала аспирант, затем преподаватель гохуа в Тянцзинской Академии изящных искусств, руководитель факультета цветов и птиц, он творит в смешанной технике на стыке се-и и могуфа.

Китайский пейзажист 10 столетия , Фань Куань, является одним из трех «столпов» отцов-основателей классической монохромной пейзажной живописи в Китае эпохи Сун, которая осталась эталоном в этом жанре.

Чень Шаомэй (陳少梅, (1909 -1954) – один из ведущих китайских художников первой половины ХХ века. Современник великого мастера Чжан Дацяня, был во многом схожий ему в сфере интересов и техники.

На улицах, в садах и парках начался сезон цветения пионов. Не упускайте эту прекрасную возможность как можно ближе рассмотреть и изучить строение этих красивых и душистых цветов, попробовать понять их внутреннюю суть.

Китайская живопись гохуа, зародившаяся еще в древности, совершенно не сравнима с живописью европейских стран ни по своей технике, ни по материалам, ни по средствам выражения.

Художник, преподаватель традиционного китайского пейзажа.

Директор клуба Две Империи, художник, преподаватель Се-И.

Культура и традиции этой восточной страны не раз являлись источниками вдохновения для поэтов, музыкантов, художников.

Чжан Дацянь (张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) за последние сто лет является последним великим мастером, традиционной китайской живописи. Этот художник, сумевший добиться великих достижений.

Страничка с работами преподавателя в клубе "Две империи" по искусству батика Светланы Беловой

Искусство китайской живописи в его высочайшем смысле началось, когда эстетическая ценность произведения превзошла его утилитарную функцию, главенствовавшую  на протяжении многих эпох.

«Слово о живописи из сада с горчичное зерно» состоит из четырех томов (книг, глав). Этот классический аналитический трактат об искусстве создавался в Китае многими авторами в течении почти 140 лет. Первый том его вышел в 1679 г, второй том и третий вышли в 1701 г и последний четвертый том вышел в 1818 г. Здесь раскрываются особенности искусства Китая.

Вторая драгоценность ученого это бумага, одно из величайших изобретений Китая. Это-то на чём художник выражает своё виденье предмета, свои мысли и переживания.

Андрей Саратов один из преподавателей в студии "Пурпурный город", проводит курсы по обучению живописи.